Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) και το Release Athens Festival ενώνουν και πάλι τις δυνάμεις τους προσφέροντας στο ελληνικό κοινό δύο καινοτόμα και επιδραστικά ονόματα της σύγχρονης μουσικής σκηνής, που έχουν αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα στον ήχο και την αισθητική των τελευταίων δεκαετιών. Η επιτυχημένη συνεργασία από το 2023, συνεχίζεται δυναμικά και το 2026 (χρονιά-ορόσημο για τα 10 χρόνια ζωής του Release Athens Festival και τα 30 χρόνια δράσης του ΙΣΝ) και υπόσχεται 2 ημέρες γεμάτες μουσικό υπερθέαμα.
Την Κυριακή 21 Ιουνίου, ο σπουδαίος David Byrne εμφανίζεται στο Ξέφωτο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) με ένα εντυπωσιακό show, στο πλαίσιο της Who Is the Sky tour που ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο, γεμάτο με τα θρυλικά τραγούδια των Talking Heads και της σόλο διαδρομής του, με supporting act τους Nation of Language, το υπέροχο synth-pop τρίο από το Brooklyn που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Την Πέμπτη 25 Ιουνίου, οι Gorillaz, το πρωτοποριακό project του Damon Albarn, έρχονται επίσης για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για να μας προσφέρουν μια εκρηκτική οπτικοακουστική εμπειρία, στην Πλατεία Νερού. Οι θρυλικοί The Flaming Lips –ένα από τα πιο τολμηρά συγκροτήματα του alternative rock– μαζί με την πολυσχιδή Jehnny Beth, πρώην frontwoman των Savages, θα συμπληρώσουν τo lineup της βραδιάς.
David Byrne | Κυριακή 21 Ιουνίου, Ξέφωτο ΚΠΙΣΝ
Nation of Language | Κυριακή 21 Ιουνίου, Ξέφωτο ΚΠΙΣΝ
Gorillaz | Πέμπτη 25 Ιουνίου, Πλατεία Νερού
The Flaming Lips | Πέμπτη 25 Ιουνίου, Πλατεία Νερού
Jehnny Beth | Πέμπτη 25 Ιουνίου, Πλατεία Νερού
Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) συνεργάζεται με το Release Athens, με αφορμή τα 30 χρόνια κοινωφελούς δράσης του, φέρνοντας τον πολιτισμό και τη μουσική πιο κοντά σε όλους. Με τη συνεισφορά του ΙΣΝ οι τιμές των εισιτηρίων προσφέρονται 40-50% χαμηλότερα απ’ ό,τι συνηθίζεται σε αντίστοιχες διοργανώσεις.
Κυριακή 21 Ιουνίου
Παρότι είναι ευρέως γνωστός ως ο frontman των σπουδαίων Talking Heads, ο David Byrne έχει γνωρίσει αντίστοιχη αποδοχή και μέσα από την περιπετειώδη σόλο καριέρα του, κατά τη διάρκεια της οποίας δεν φοβήθηκε ποτέ να δοκιμάσει διαφορετικές μουσικές κατευθύνσεις. Μετά τη διάλυση της θρυλικής μπάντας του, το 1991, ο Byrne ανέλαβε αμέτρητα projects που περιλαμβάνουν σόλο άλμπουμ, κινηματογραφικές και θεατρικές παραγωγές, καθώς και τη δισκογραφική του εταιρεία Luaka Bop, η οποία διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στη γνωριμία του δυτικού κοινού με καινοτόμους καλλιτέχνες από τη Νότια Αμερική και την Αφρική.
Το πάθος του για ιδιαίτερους ρυθμούς και ήχους, το ταλέντο του για πρωτότυπες και εθιστικές μελωδίες, αλλά και οι οξυδερκείς στίχοι του αποτελούν τους κεντρικούς άξονες που διατρέχουν το σύνολο της δισκογραφίας του, η οποία είναι γεμάτη αξεπέραστους δίσκους όπως τα “My Life In The Bush of Ghosts” (με τον Brian Eno), “Rei Momo”, “Catherine Wheel”, “Love This Giant” (με την St. Vincent), “The Last Emperor” και φυσικά τα “Remain in Light” και “Fear of Music” των Talking Heads.
Στην έκτη δεκαετία της μουσικής του πορείας, ο Byrne έχει λάβει Oscar, Χρυσή Σφαίρα, Grammy και ειδικό βραβείο Tony, έχει εισαχθεί στο Rock and Roll Hall of Fame, ενώ δεν έχει σταματήσει ούτε στιγμή να εξερευνά νέους τρόπους έκφρασης, διατηρώντας το δικό του χαρακτηριστικό ήχο, όπως φάνηκε και στο πιο πρόσφατο άλμπουμ του, "Who Is the Sky?" (2025), που ηχογράφησε με τους Ghost Train Orchestra.
Οι Nation of Language έχουν ήδη καθιερωθεί ως μία από τις πιο συναρπαστικές μπάντες της σύγχρονης indie σκηνής. Με τον χαρακτηριστικό, έντονα συναισθηματικό τρόπο γραφής του Ian Devaney και έναν ήχο που ισορροπεί ανάμεσα σε synthpop, minimal wave και post-punk, το τρίο από το Brooklyn της Νέας Υόρκης κερδίζει συνεχώς νέο κοινό με την κυκλοφορία κάθε νέου τους δίσκου. Μετά τα “Introduction, Presence” (2020) και “A Way Forward” (2021), δύο δίσκους που αποτέλεσαν για πολλούς ιδανικό soundtrack της πανδημίας, το πολυβραβευμένο “Strange Disciple” (δίσκος της χρονιάς για τo Rough Trade) γνώρισε καθολική αποδοχή και τους χάρισε θέση σε φεστιβάλ όπως το Primavera Sound και το Pitchfork Festival, ενώ οι περιοδείες τους γεμίζουν ολοένα και μεγαλύτερους χώρους. Στο πρόσφατο “Dance Called Memory” (2025), σε παραγωγή Nick Millhiser (LCD Soundsystem, Holy Ghost!), το συγκρότημα διευρύνει τον ήχο του και πλέον αναδεικνύεται ως το next-big thing της ανεξάρτητης σκηνής.
Πέμπτη 25 Ιουνίου
Το 1998, ο ηγέτης των Blur, Damon Albarn, μαζί με τον Βρετανό σκιτσογράφο και εικονογράφο Jamie Hewlett, δημιούργησαν τους Gorillaz, ένα πρωτοποριακό project που άνοιξε νέους εκφραστικούς δρόμους και μας χάρισε μερικές από τις σπουδαιότερες καλλιτεχνικές στιγμές του 21ου αιώνα.
Με έδρα τους τα Kong Studios που σχεδίασε ο Hewlett, οι Gorillaz αφοσιώθηκαν στη μουσική καινοτομία, έχοντας στη διάθεσή τους μια εντυπωσιακή λίστα συνεργατών που περιλαμβάνει από θρύλους της μουσικής μέχρι ανερχόμενα αστέρια – ονόματα όπως οι Elton John, Little Simz, MF Doom, Jean-Michel Jarre, Grace Jones, slowthai, Kali Uchis, Sidiki Diabaté, De La Soul, Robert Smith, Stevie Nicks, Tame Impala, Bad Bunny και Beck. Αυτές οι συνεργασίες και ο απολαυστικός συνδυασμός διάφορων μουσικών ειδών, έγιναν το σήμα κατατεθέν του συγκροτήματος.
Με οκτώ άλμπουμ στο ενεργητικό τους - “Gorillaz” (2001), “Demon Days” (2005), “Plastic Beach” (2010), “The Fall” (2011), “Humanz” (2017), “The Now Now” (2018), “Song Machine: Season One - Strange Timez” (2020) και “Cracker Island” (2023) - οι Gorillaz είναι ένα πραγματικά παγκόσμιο φαινόμενο. Το ντεμπούτο τους πούλησε πάνω από 7 εκατομμύρια αντίτυπα και τους έφερε στο Βιβλίο Ρεκόρ Γκίνες ως το πιο επιτυχημένο virtual συγκρότημα, ενώ το “Plastic Beach” ξεπέρασε τα 8 εκατομμύρια παγκοσμίως. Παράλληλα, κέρδισαν Grammy, BRIT Awards και κατέκτησαν τα charts σε ολόκληρο τον κόσμο.
Μέσα σε αυτό το διάστημα, οι Gorillaz πραγματοποίησαν συναυλίες σε κάθε γωνιά του πλανήτη - από το Σαν Ντιέγκο μέχρι τη Συρία και από το Μοντεβιδέο μέχρι το Μάντσεστερ - ενώ οι εορταστικές τους εμφανίσεις στο Λονδίνο για τα 25 χρόνια τους, το περασμένο καλοκαίρι, γνώρισαν την αποθέωση από κοινό και κριτικούς.
Ακόμα και στον ιδιαίτερο κόσμο του alternative rock, λίγα συγκροτήματα υπήρξαν τόσο τολμηρά, εφευρετικά και ιδιοσυγκρασιακά όσο οι The Flaming Lips. Από την ίδρυσή τους το 1983 στην Οκλαχόμα, έχουν εξελιχθεί σε μία από τις πιο ανήσυχες και δημιουργικές δυνάμεις του αμερικανικού rock. Αφού πέρασαν την πρώτη δεκαετία τους ως ένα καλά κρυμμένο μυστικό για τους πιο μυημένους στον εναλλακτικό χώρο του rock ’n’ roll, η κυκλοφορία του “Transmissions From The Satellite Heart” (1993) και η επιτυχία του “She Don’t Use Jelly” τούς σύστησαν στο ευρύτερο κοινό και άνοιξαν τον δρόμο για όσα θα ακολουθούσαν. Στο γύρισμα της χιλιετίας, η μπάντα του Wayne Coyne παρέδωσε δύο δίσκους που θεωρούνται πλέον κομβικά έργα της σύγχρονης rock: το “The Soft Bulletin” (1999) και το βραβευμένο με Grammy “Yoshimi Battles the Pink Robots” (2002). Έκτοτε, οι Flaming Lips συνέχισαν να εξερευνούν ασταμάτητα νέα μουσικά μονοπάτια, ισορροπώντας ανάμεσα στην pop, την ψυχεδέλεια και την avant–garde, ενώ συνεργάστηκαν με καλλιτέχνες όπως η Miley Cyrus, ο Chris Martin, οι Chemical Brothers και η Yoko Ono. Με 22 studio albums και δεκάδες πειραματικά projects, το συγκρότημα παραμένει μια αστείρευτη δημιουργική δύναμη –από τις πιο τολμηρές και αυθεντικά πρωτότυπες μπάντες της γενιάς τους.
Από την εκρηκτική της παρουσία ως frontwoman των Savages –της υποψήφιας για Mercury Prize post-punk μπάντας που έγινε γνωστή για τις φορτισμένες ζωντανές εμφανίσεις της– η Jehnny Beth έχει εξελιχθεί σε μία από τις πιο ανήσυχες και πολυδιάστατες δημιουργούς της σύγχρονης σκηνής. Το solo ντεμπούτο της “To Love Is To Live” (2020), επέκτεινε θεαματικά το καλλιτεχνικό της όραμα: τολμηρό, κινηματογραφικό και βαθιά συναισθηματικό. Έκτοτε, η Beth έχει πολλαπλασιάσει τις συνεργασίες της (Idles, Gorillaz, Sextile, Bobby Gillespie), ενώ παράλληλα συνεχίζει με επιτυχία την πορεία της στην υποκριτική, με χαρακτηριστικές εμφανίσεις στα “Paris, 13th District” του Audiard και το βραβευμένο με Χρυσό Φοίνικα και Όσκαρ “Anatomy of a Fall” της Justine Triet. Το 2020 δημιούργησε τη σειρά ECHOES, δίνοντας βήμα σε ανερχόμενους καλλιτέχνες όπως οι Wet Leg, Fontaines D.C. και Kneecap.Το 2022 επέστρεψε στη σκηνή με τους IDLES, περιόδευσε με τους Depeche Mode στην Ευρώπη και συνόδευσε τους Queens of the Stone Age στις ΗΠΑ, όπου οι εμφανίσεις της σε hardcore και metal φεστιβάλ αναζωπύρωσαν μια νέα δημιουργική φωτιά. Επιστρέφοντας στη Γαλλία, μαζί με τον στενό της συνεργάτη Johnny Hostile, δημιούργησε το “You Heartbreaker, You”, τον δεύτερο προσωπικό της δίσκο που κυκλοφόρησε τον περασμένο Αύγουστο.
*Τα έσοδα των εισιτηρίων αποδίδονται αποκλειστικά στο Release Athens. Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) είναι φιλανθρωπικός οργανισμός που πραγματοποιεί δωρεές προς μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς. Tο ΙΣΝ δεν δέχεται δωρεές από ιδιώτες, εταιρείες ή άλλου είδους οργανισμούς.
Θέλετε να μάθετε περισσότερα για το SNF Nostos 2026; Δείτε την πρόσφατη ανακοίνωσή μας, για να δείτε τι σχεδιάζουμε για εσάς!